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――『TOKYO BURST-犯罪都市-』、すごく面白かったです！　もともと『犯罪都市』シリーズが大好きなんですが、今回のユニバース化は期待以上で、ぜひシリーズ化してほしいと思いました。水上さんとユンホさんのバディがとても良かったですが、お二人は特にどんなところにバディ感を感じましたか？

ユンホ「相葉四郎とチェ・シウの間のギャップが、僕は面白かったと思います。最初はちょっと相性が悪かったけれども、だんだんと距離が近づいて仲間になっていく。その流れが、僕には印象的でした。最終的に、いいバディになれて良かったです」

水上「バディものってありふれているというか、観客は『この二人、きっと仲良くなるんだろうな』と予想できてしまうと思うんですね。でも、その期待を変に裏切る必要はないと思いました。

水上恒司とユンホさんという、二人の人間の世界線が、一瞬この作品で交わっただけで通じ合えたというのは、奇跡的なことなんじゃないかと思って。

映画の中盤から後半に向かうにしたがって、台本には書かれていないけど、二人が不意に目を合わせたり、合図を出し合ったりといったことが現場で生まれたんです。そういった僕が感じたバディ感は、きっと観客にも伝わるんじゃないかなと思います」

ユンホ「ありがたい言葉ですね（水上と目を合わせて笑い合う）。僕は役としてだけじゃなく、水上さんご本人のファンになりたいと思いました。演技が上手い人はいっぱいいるけれど、彼は内面が素晴らしくて、この先が期待できる俳優さんだと思います」

水上「（照れながら）ありがとうございます」

――お二人がバディの続編を絶対に観たいです！

ユンホ・水上「そうですよね！（笑）」

自転車での追跡は思ったよりも長かったので、体力的にはちょっと大変でしたけど、それなりに楽しかったですよね（笑）(ユンホ)

――本作は新宿で撮影が敢行されましたが、規模の大きさに驚きました。

水上「新宿の街を自転車で疾走するシーンがありますが、（悪役を演じた）福士蒼汰さんとオム・ギジュンさんはすごくいいロードバイクに乗っているんですよ。

だけど、僕らは街行く人のママチャリを拝借して追いかける設定だから、それはもう大変で。こんなこと言うのは申し訳ないけど、ロードバイクなら楽に走れたと思うんですね。こっちはサドルの位置が低いママチャリを120パーセントの力で漕いでいるから、足がパンパンになりました」

ユンホ「自転車での追跡は思ったよりも長かったので、体力的にはちょっと大変でしたけど、それなりに楽しかったですよね（笑）。

新宿と言えば、ほかにもお金が大量にばら撒かれるシーンがあるんですが、物凄く大勢のエキストラの方々との撮影だったのに、時間が限られる中、皆さん集中していて本当にすごいと思いました。感謝の気持ちでいっぱいです」

――素晴らしいチームワークで撮影が行われたのですね。新宿での自転車もそうですし、お二人は凄まじいアクションにたくさん挑戦していますが、ほとんどスタントなしで撮影されたそうですね。ユンホ「どんな技で勝負するか、監督と相談しながら撮影したんですが、僕はキックボクシングを趣味でやっているから、それを蹴りの場面などに取り入れてみました。

監督からは『格好いい蹴りより、感情を込めた蹴りをしてほしい』という指示があったので、それを心掛けました」

水上「僕はプロレス技を使ったアクションに挑戦したんですが、いかにクオリティを高められるかを考えて演じました。今まで携わってきたアクション作品での経験も活かしたいと思いました。

予告編にもあるんですけど、福士さんと取っ組み合いながら、ガラスの窓をぶち破って通り抜けるシーンは難しかったです。僕も福士さんも大柄なので、窓枠が結構狭くて。あれをやる前は、さすがにちょっと怖いなと思いましたが、意外といけたので、やり切りました」

※全文はSCREEN2026年7月号に掲載

Profile

5月29日(金)公開『TOKYO BURST-犯罪都市-』

映画 『TOKYO BURST-犯罪都市-』／本予告 60秒｜5月29日(金) 公開

日韓最強タッグで贈る、新宿を舞台にした『犯罪都市』シリーズのユニバース作品。監督は『ナイトフラワー』の内田英治。新宿中央署の新人刑事・相葉四郎は、歌舞伎町に潜伏している手配犯の捜査で、韓国警察庁の刑事チェ・シウと即席のバディを組む。当初は対立する二人だったが、共同捜査を進めるうちに絆が生まれていく。

CHARACTER

配給：KADOKAWA/BY4M STUDIO© 2026「TOKYO BURST」フィルムパートナーズ

監督・脚本は、アカデミー賞作品賞ノミネート『パスト ライブス／再会』（24）で“完璧なラブストーリー”として世界中を魅了したセリーヌ・ソン。実際にNYの結婚相談所で働いていたセリーヌ・ソン監督が、自身の経験を活かし、不変的かつ現代的なテーマを兼ね備えた新たな傑作ラブストーリーを誕生させた。

ダコタ・ジョンソンが演じるのは、凄腕のマッチメーカーとして働くルーシー。彼女自身は“恋愛”を感情だけでなく“資産価値”でも冷静に判断するマテリアリスト（＝物質主義者）だ。“婚活のプロ”としてクライアントの結婚市場価値をシビアに判断し、理想や条件をマッチングさせたベストパートナーを見つけ出す。

彼女の元恋人でバイトをしながら夢を追い続ける売れない俳優のジョンにクリス・エヴァンス、リッチで優しく結婚相手としてすべてが完璧な投資家のハリーにはペドロ・パスカルがそれぞれ扮し、“愛か条件か”――理想と現実に揺れる三角関係が映し出される。

ルーシーもかつては女優を目指し、ニューヨークで夢を追いかける若者だった。その頃、恋仲だったのが同じく俳優として成功を夢見ていたジョン。当然リッチではないが、純粋に愛し合っていた二人。当時はマテリアリストとしての今とは真逆の選択をしていたルーシーだったが、今回解禁されたシーンをきっかけに、別れを決断することに――。

映像では、付き合って5年目の記念日にレストランデートに向かう車中、駐車料金の値段をきっかけに口論に発展し、思わずルーシーが車外へ飛び出した路上での大ゲンカシーンから始まる。

日々、物価の高いニューヨークで生活を送るため、少しでも安い駐車場を探し回り、心の余裕までもなくなっているように見えるジョン。「貧乏だからって、あなたを嫌いたくない。そんな自分がイヤ」と、“愛”と“お金”という価値基準の間で揺れ動き、そんな自分自身をも責めるようにも見えるルーシー。お金がなくともできるかぎり精一杯自分に尽くし、愛してくれるジョンを理解し、愛しさも感じているはずなのに満足できない自分に、苦渋の表情を浮かべる姿はあまりに切ない。「愛がないんじゃない、お金がないの」という言葉とともに彼女は別れを選び、それ以来、マテリアリストとして独身を貫いていくことになる。

ダコタは脚本を読んだ段階からルーシーの持つ重層的なキャラクター性に惹きつけられたといい、「彼女の中にはたくさんの異なるルーシーがあって、一緒にいる登場人物によって、少しずつ違います。その意味でカメレオンのような存在です。観客はどの彼女が本物なんだろうと思うでしょう。そこが、演じていてとても楽しそうだと思いました」と役柄の魅力を明かす。

マッチメーカーとしてクライアントの前で腕を振るうマテリアリストな顔だけではなく、ジョンとの別れと再会を経て、新たな彼氏ハリーとの関係などにも思い悩む。今回解禁となった本編映像を含め、今を生きる現代人にとって共感性の高い等身大なキャラクター像は必見だ。

絶賛公開中！映画『マテリアリスト 結婚の条件』本編映像

あわせて、別れの日と再会を果たした夜、今と昔の両方が切り取られた新場面写真３点も解禁！

かつてニューヨークの路上で大ゲンカをし、別々の道を選ぶこととなったルーシーとジョン。女優の夢を捨て、マッチメーカーとして働くルーシーにとってはクライアントの結婚式、俳優として大成する夢を追い続けるジョンにとってはアルバイト先の式場で偶然の再会を果たす。また、再会の夜にかつてともに時間を過ごした車を挟んで静かに向かい合うカットもお目見え。それぞれ自分の道を歩み大人になった二人の関係はどうなっていくのか。

＜ストーリー＞　ニューヨークの結婚相談所で“マッチメーカー”として働くルーシーは、「天性の婚活カウンセラー」と絶賛され、仕事一筋の多忙な日々を送っていた。また、彼女自身は恋愛を感情だけでなく“資産価値”でも冷静に判断するマテリアリスト（＝物質主義者）だ。そんな彼女の人生が、二人の男性との出会いと再会によって激しく揺れ動く。一人はルーシーがマッチングさせたカップルの結婚式で出会った新郎の兄ハリー。身長180cm、気が遠くなるほどリッチな投資家、家柄も人柄も学歴も一流、すべてが“完璧”な彼から情熱的なアプローチを受けたのだ。一方の再会は、その披露宴の席でウェイターをしていた元カレのジョン。互いに愛し合っていたが、俳優を目指してバイトを転々とする彼との貧乏生活に耐えられず、破局した。ルーシーはハリーとの真剣交際に踏み出すが、夢を諦めないジョンへの想いも再燃。そんななか、クライアントがある事件に巻き込まれ、ルーシーは仕事も恋愛も岐路に立たされる──。

『遥かな町へ』予告編【2026年10月9日より全国公開】

48歳の建築デザイナーの中原博史は、仕事の出張帰りにふと故郷・鳥取の倉吉を訪れる。墓参りを済ませた帰路、なぜか彼は1963年の町へと迷い込み、“14歳の自分の身体”に戻ってしまう。だが意識は48歳のまま。彼は思春期の少年として、再び家族と向き合うことになる。そこには若き日の母、妹、祖母、そして、やがて突然家を出て失踪する父の姿があった――。

映画『遥かな町へ』は、人生の折り返し地点を迎えた一人の男が、中学生時代にタイムスリップし、友人や初恋の人との再会、そして家族との時間を通して、自らの人生の選択を見つめ直す大人の青春物語。原作は、鳥取県出身の漫画家・谷口ジローが1998年に発表した漫画「遥かな町へ」。「孤独のグルメ」（作・久住昌之）や「神々の山嶺」（作・夢枕獏）などで知られる谷口が、自身のオリジナルストーリーによって描き上げ、フランスのアングレーム国際漫画祭をはじめ、イタリア、ドイツなど数々の漫画賞を受賞。2010年には、ルクセンブルク、フランス、ドイツの合作で映画化もされた世界的名作が、このたび日本人の監督とキャストにより新たに実写映画化された。

主人公・博史を演じるのは、韓国で俳優のキャリアを築き、“逆輸入”のルートを経て日本で活動する大谷亮平。“ミッドライフ・クライシス（中年の危機）”を迎えた中年男性を体現した。1963年に生きる14歳の博史役に及川桃利、博史の初恋相手・長瀬智子役に磯谷萌々子。ともにオーディションで抜擢された2010年生まれの若手2人が、瑞々しい存在感を放つ。さらに、博史の両親役に、実力派俳優の滝藤賢一、戸田菜穂が名を連ね、作品に深みを与えている。

脚本と監督は、『RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語』、『たたら侍』、『高津川』など、地域に根ざした物語を通して、そこに住む人々の心の交流を描き続けてきた錦織良成。何気ない日常をとらえる描写力と柔らかな映像センスを発揮している。撮影は、昭和30年代の町並みが今も残る倉吉市でロケを敢行。三池崇史監督や香港のイー・トンシン監督とのタッグで知られる撮影の北信康が、懐かしい味わいと慕情にあふれる光景をカメラに収めた。日本の片隅の小さな町から世界へ、誰もが心の奥で求めている「ふるさと」のような原風景に織り込まれた人間ドラマは、世代や国を超えて誰の心にも眠る普遍的なノスタルジーに訴えかける。

今回解禁された予告は、主人公・博史が昭和38年の自身の故郷・鳥取県倉吉にタイムスリップし、14歳の姿になってしまう場面から始まる。そこには洋裁店を営む父の姿があり、懐かしい日常が広がっていた。家族との団欒、友人やクラスのマドンナとの再会を果たす一方で、過去の出来事が少しずつ書き換えられていく。そんな中、父が失踪する日が間もなく迫っていることに気付いた博史は、「今の私なら、父を止めることができるかもしれない」と考え、当時の父や母と向き合うことを決意する。両親はどんな想いを秘めていたのか。人生における＜幸せ＞とは何かを問いかける余韻とともに、物語の行方に期待が高まる映像となっている。

あわせて解禁となったポスタービジュアルは、「1963年――14歳の“あの日”が甦る」というコピーが添えられ、かつて運転されていた蒸気機関車と、昔ながらの町並みが息づく故郷・倉吉を訪れた主人公の博史の姿を背景に、自転車で駆ける若かりし博史がレイアウトされたもの。昭和の記憶を呼び起こし、郷愁を誘うビジュアルに仕上がった。

さらに日本公開決定に寄せて、出演者陣よりコメントが到着。主演の大谷亮平は、原作について「父と母の気持ち、自分が今の歳になったからこそより沁みる物語でした」と語り、原作と同じ倉吉市で行われた撮影について「倉吉の方々に沢山の応援を頂き、現地で皆さんの表情を見て楽しみに待って下さっている方々に喜んで頂ける作品になればと大切に取り組みました」と撮影を振り返った。ほか、及川桃利、磯谷萌々子、戸田菜穂、滝藤賢一も公開への喜びの言葉を寄せている。映画『遥かな町へ』は、10月9日（金）全国公開。

【出演者コメント全文】

■大谷亮平まずこの作品に携われた事、非常に嬉しく思っています

倉吉の空気の澄んだのどかな街並みでの撮影は素晴らしいものでした

原作はとても面白く非日常である事をすっかり忘れさせてくれるロマンのあるお話父と母の気持ち、自分が今の歳になったからこそより沁みる物語でした

倉吉の方々に沢山の応援を頂き、現地で皆さんの表情を見て楽しみに待って下さっている方々に喜んで頂ける作品になればと大切に取り組みました是非公開を楽しみにして頂ければ嬉しいです

■及川桃利主演の大谷亮平さん演じる中原博史がタイムスリップした際の、14歳の博史を演じました及川桃利です。原作を読んだ時から「この役は絶対に誰にも渡さない」という強い思いでオーディションに臨みました。心は48歳という難しい役に悩むこともありましたが、錦織良成監督が丁寧に導いてくださり、最後まで役と向き合うことができました。多くの方の想いが詰まった温かい作品です。

皆様に届く日を心から楽しみにしています。

■磯谷萌々子倉吉の街並みがとても印象的で、昭和38年の時代に本当に入り込んだような感覚になりました。撮影ではたくさんの初めてを経験し、不安や緊張もありましたが、倉吉の方々やスタッフ・キャストの皆さんが温かく接してくださり、たくさんの応援をいただき、安心して撮影に臨むことができました。この作品に携わることができて本当に幸せです。

是非たくさんの方に観ていただけたら嬉しいです！

■戸田菜穂蝶の羽ばたきによって運命が変わる。そうかもしれない。けれど、運命など考える余地もなく必死に生きた女性が確かにいた。そのことだけを大切に演じました。映画への深い愛の錦織監督と出演者それぞれが、役に惚れ込みひたむきに挑んだ情熱、そしてこの作品に並ではない尽力を注いでくださった全ての方と織りなした一編の尊い映画。

この『遥かな町へ』が、あなたの蝶の羽ばたきになりますように。

■滝藤賢一谷口ジロー先生の『遥かな町へ』を錦織監督が撮られるというお話しをいただいた時は、参加させていただける喜びと同時に、俳優の運を全て使ってしまったのではないかと恐怖を感じ、“冷静に冷静に“と自分に言い聞かせました（笑）倉吉での1か月の撮影は、まるで物語の登場人物のように現実離れした体験でした。白壁土蔵はタイムスリップしたかと思わせてくれる美しい街並みで、役を生きるのに大きな助けとなり、遥かな町へという世界観を信じさせてくれました。素晴らしい環境を与えていただきましたので、作品、役のことを考えるというよりは、倉吉の空気を吸うこと、山から湧き出る水を飲むこと、倉吉の方々とお話しさせていただくことを大切にしたように思います。役を生きるとはこういうことかもしれないと、これからの俳優人生に多大な影響を与えてくれた作品です。及川桃利君、戸田菜穂さんはじめキャストの方々が漫画のキャラクターが飛び出してきたと思うぐらいそっくりでしたので、漫画の世界に生きているような稀有な経験でした。

そして、我々を温かく迎え入れてくれた倉吉の方々には、本当に感謝しております。この映画が倉吉から世界へ羽ばたき、倉吉の魅力が世界中に伝わることを切に願っております。

『遥かな町へ』10⽉9⽇（⾦）全国公開配給：ムービー・アクト・プロジェクト

©2026 映画「遥かな町へ」BARCOS

1926年6月1日ロサンゼルスで誕生したノーマ・ジーン・モーテンセン、後のマリリン・モンローは、シングルマザーだった母グラディスの都合で里子に出されるが、祖母（孫が非摘出子であることを受け入れられなかった）の家の向かいに住むボレンダー家で幼少期を過ごす。

よく誤解されるのが、このボレンダー家で彼女が虐待されていたという説。しかし昨年日本公開されたドキュメンタリー映画『マリリン・モンロー 私の愛しかた』ではノーマ・ジーンはこの家で平穏に暮らしていたものの、引き取りに来た母のもとに間借り人として住んでいた英国俳優によって性的虐待を受けたことや、この俳優に襲い掛かった母が薬物依存で病院に送られたため、再びボレンダー家に戻ることになったことなどが明かされている。複雑な家庭環境にあったことは間違いないのだが。

そんなノーマ・ジーンは母の親友だった女性グレースの下で暮らすことになった時、彼女の影響で映画スターになる夢を持ったという。16歳で近所に住むジム・ドアティと結婚すると、ほどなくジムは第二次世界大戦の軍務で家を出てしまい、一人暮らしになった間に工場で働きながらモデルの仕事をすることに。だがジムはこの仕事に猛反対。夢を諦めきれないノーマ・ジーンは離婚を決意した。

当時有名だった大物ギャング、バグジー・シーゲルのコネで20世紀フォックスのスクリーンテストを受け、最初の契約にこぎつけた。この時、マリリン・モンローの芸名を名乗るように。ところが後ろ盾のバグジーが暗殺され、デビューするも端役ばかりが続いた。そんな時、有力エージェントと知り合い、『アスファルト・ジャングル』『イヴの総て』などの大作に脇役ながら出演。

52年頃から話題の新人となり、53年になると初主演作『ナイアガラ』が公開され、センセーションを呼ぶ。続いて『紳士は金髪がお好き』『百万長者と結婚する方法』で一気に大スターの仲間入り。当時のセックス・シンボルとして押しも押されぬ存在となって、翌年大リーガーのジョー・ディマジオと結婚し、日本に新婚旅行で来日した際は、熱狂的歓迎を受けた（SCREEN 54年4月号）。

センセーションを呼んだ初主演作『ナイアガラ』

『紳士は金髪がお好き』でジェーン・ラッセルと

同性からも「敵」呼ばわりされながら着実に地位を上昇させる

しかし彼女への世間の反応は肯定的なものばかりではなかった。1950年代の本誌SCREENに掲載された記事によれば、「大女優ジョーン・クロフォードがある授賞式にやってきたマリリンの品性を疑う煽情的な行動に苦言を呈し、マリリンが『今後は保守的な女性になります』と宣言した」というレポート（53年7月号）や、日本での観客の反応に目を向け「お嬢様方はモンロウをきたないと仰り、お若い男性の間でも見るに堪えないと仰る方も多い」と断り、「マリリン・モンロウ是か非か」と題した特集（53年11月号）などの表現を見ると、突然現れた新星への拒絶反応も多かったようだ。

当時の女性スターに求められたのは、清純さであったり、大人の女性の秘かな魅力だったりが主流で、マリリンのような無邪気な性的アピールには免疫のない観客も少なくなかったためだろうか。「全女性の敵」などと蔑まれながらも、マリリンは『帰らざる河』『ショウほど素敵な商売はない』『七年目の浮気』といったヒット作を次々世に送り出し、大スターとしてゆるぎない地位を固めていた。

『七年目の浮気』の有名なスカートがめくれ上がるシーン

55年にはマリリン・モンロー・プロダクション（MMP）を設立。演技力を証明するために英国の実力俳優ローレンス・オリヴィエ共演の『王子と踊子』を製作したり、名門アクターズ・スタジオに通って演技レッスンを受けて主演した『バス停留所』で高評価を得たり、名匠ビリー・ワイルダーと組んだ傑作コメディ『お熱いのがお好き』でゴールデングローブ賞を受賞するなど、俳優としてのキャリアを高めていった。

『お熱いのがお好き』で共演のジャック・レモン、トニー・カーティスと

数多くのロマンス歴と突然の死に残された謎

一方でロマンス多き女性であったことも事実だ。最初の夫、ジムと結ばれた時はまだ一般人に近い立場だったが、映画界とコネを作る時に出会った大物ギャングのバグジー・シーゲルや、いろいろな助言をくれた俳優トニー・カーティス（後に『お熱いのがお好き』で共演）らとの交際も知られている。売れっ子になる52年頃からジョー・ディマジオと恋愛関係になり、54年にゴールイン。しかしマリリンに従順な妻になってほしかった彼は、『七年目の浮気』などのセクシーな演出に激怒し、翌年には離婚してしまう。

56年には「セールスマンの死」などの作家アーサー・ミラーと3度目の結婚。「ハリウッドで一番不似合いな夫婦」などと揶揄されるが、ミラーはお互いの仕事には口を出さないという主義で、マリリンは俳優業を続け、順調に見えたものの、流産という悲劇が彼女を襲う。マリリンを支え続けたミラーだったが、『恋をしましょう』で共演した仏スター、イヴ・モンタンとマリリンの恋愛騒動が浮上。ついに61年に離婚が成立した。その後、あのジョン・F・ケネディ米大統領との密会なども噂されていたが、これはケネディの方から距離を置く形になった。

そして62年8月4日のマリリンの急死に際して、彼女の葬儀一切を手配したのは離婚後も秘かに彼女を愛し続けたジョー・ディマジオだったのは有名なエピソードだ。

この死は薬物の過剰摂取による自殺と報じられた（SCREEN 62年10月号）が、その後いくつもの反対論が持ち上がった。『マリリン・モンロー 私の愛しかた』ではマフィアによる暗殺と断じている。いずれにせよわずか36歳で亡くなった彼女は、今やハリウッドの伝説となった。

人気絶頂期にはアンチも大勢いたマリリンだが、彼女が男性社会のハリウッドでパワーを持つ女性の先駆者として貴重な存在だったことが死後になって評価されることになった。「女性の敵」という視点が180度変わるような事態をマリリン自身も想像していなかったかもしれない。そういう意味からも生誕100年を機にマリリンの果たした功績を再評価するべきだろう。

元夫ジョー・ディマジオが執り行ったマリリンの葬儀

Photos by Getty Images

生誕100年を記念して「マリリン・モンロー復刻号」が発売中

マリリン・モンロー生誕100年を記念して「スクリーン復刻特別編集　マリリン・モンロー」（近代映画社・刊）がSCREEN STOREにて発売中。日本で彼女が未紹介だった時に掲載された初めての記事から、この記事内でも触れたSCREEN掲載の当時の読み物、出演作紹介ページ、ポートレートなどをずらりと再録している（全106ページ）。

――『TOKYO BURST-犯罪都市-』、すごく面白かったです！　もともと『犯罪都市』シリーズが大好きなんですが、今回のユニバース化は期待以上で、ぜひシリーズ化してほしいと思いました。水上さんとユンホさんのバディがとても良かったですが、お二人は特にどんなところにバディ感を感じましたか？

ユンホ「相葉四郎とチェ・シウの間のギャップが、僕は面白かったと思います。最初はちょっと相性が悪かったけれども、だんだんと距離が近づいて仲間になっていく。その流れが、僕には印象的でした。最終的に、いいバディになれて良かったです」

水上「バディものってありふれているというか、観客は『この二人、きっと仲良くなるんだろうな』と予想できてしまうと思うんですね。でも、その期待を変に裏切る必要はないと思いました。

水上恒司とユンホさんという、二人の人間の世界線が、一瞬この作品で交わっただけで通じ合えたというのは、奇跡的なことなんじゃないかと思って。

映画の中盤から後半に向かうにしたがって、台本には書かれていないけど、二人が不意に目を合わせたり、合図を出し合ったりといったことが現場で生まれたんです。そういった僕が感じたバディ感は、きっと観客にも伝わるんじゃないかなと思います」

ユンホ「ありがたい言葉ですね（水上と目を合わせて笑い合う）。僕は役としてだけじゃなく、水上さんご本人のファンになりたいと思いました。演技が上手い人はいっぱいいるけれど、彼は内面が素晴らしくて、この先が期待できる俳優さんだと思います」

水上「（照れながら）ありがとうございます」

――お二人がバディの続編を絶対に観たいです！

ユンホ・水上「そうですよね！（笑）」

自転車での追跡は思ったよりも長かったので、体力的にはちょっと大変でしたけど、それなりに楽しかったですよね（笑）(ユンホ)

――本作は新宿で撮影が敢行されましたが、規模の大きさに驚きました。

水上「新宿の街を自転車で疾走するシーンがありますが、（悪役を演じた）福士蒼汰さんとオム・ギジュンさんはすごくいいロードバイクに乗っているんですよ。

だけど、僕らは街行く人のママチャリを拝借して追いかける設定だから、それはもう大変で。こんなこと言うのは申し訳ないけど、ロードバイクなら楽に走れたと思うんですね。こっちはサドルの位置が低いママチャリを120パーセントの力で漕いでいるから、足がパンパンになりました」

ユンホ「自転車での追跡は思ったよりも長かったので、体力的にはちょっと大変でしたけど、それなりに楽しかったですよね（笑）。

新宿と言えば、ほかにもお金が大量にばら撒かれるシーンがあるんですが、物凄く大勢のエキストラの方々との撮影だったのに、時間が限られる中、皆さん集中していて本当にすごいと思いました。感謝の気持ちでいっぱいです」

――素晴らしいチームワークで撮影が行われたのですね。新宿での自転車もそうですし、お二人は凄まじいアクションにたくさん挑戦していますが、ほとんどスタントなしで撮影されたそうですね。ユンホ「どんな技で勝負するか、監督と相談しながら撮影したんですが、僕はキックボクシングを趣味でやっているから、それを蹴りの場面などに取り入れてみました。

監督からは『格好いい蹴りより、感情を込めた蹴りをしてほしい』という指示があったので、それを心掛けました」

水上「僕はプロレス技を使ったアクションに挑戦したんですが、いかにクオリティを高められるかを考えて演じました。今まで携わってきたアクション作品での経験も活かしたいと思いました。

予告編にもあるんですけど、福士さんと取っ組み合いながら、ガラスの窓をぶち破って通り抜けるシーンは難しかったです。僕も福士さんも大柄なので、窓枠が結構狭くて。あれをやる前は、さすがにちょっと怖いなと思いましたが、意外といけたので、やり切りました」

※全文はSCREEN2026年7月号に掲載

Profile

5月29日(金)公開『TOKYO BURST-犯罪都市-』

映画 『TOKYO BURST-犯罪都市-』／本予告 60秒｜5月29日(金) 公開

日韓最強タッグで贈る、新宿を舞台にした『犯罪都市』シリーズのユニバース作品。監督は『ナイトフラワー』の内田英治。新宿中央署の新人刑事・相葉四郎は、歌舞伎町に潜伏している手配犯の捜査で、韓国警察庁の刑事チェ・シウと即席のバディを組む。当初は対立する二人だったが、共同捜査を進めるうちに絆が生まれていく。

CHARACTER

配給：KADOKAWA/BY4M STUDIO© 2026「TOKYO BURST」フィルムパートナーズ

本作は、わずか100万ドル未満の製作費ながらオープニング3日間で1700万ドル超の興行収入を記録。『Michael／マイケル』『プラダを着た悪魔２』に次ぐ全米興行収入ランキング第3位となった話題作だ。公開2週目には、ランキングをさらに上げ、この週に公開された『スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー』に次ぐ第2位に浮上し、5月24日までの累計興収で5000万ドル超（52,784,010$（5.25時点日本円１＄158.91円換算で約8,388,038,989円）という異例の成績を収めている。2週目の週末興行収入が初週末より30%も増加したのは、映画史において極めて稀な現象だという。

実は公開前から各国映画祭を席巻している本作。第50回トロント国際映画祭「ミッドナイト・マッドネス」部門でワールドプレミア上映され、観客賞第2位を獲得。その後もシッチェス・カタロニア国際映画祭で3冠を達成するなど、ジャンル映画ファンの間で一気に注目作となった。また、予告映像はSNSで1700万回以上再生され、Rotten Tomatoesの批評家スコアでは95％FRESH（2026年5月25日時点）を記録していた。

物語の主人公は、孤独で内向的な青年ベア。想いを寄せる女性ニッキーとの距離を縮めたい一心で、“願いを叶える”という不気味なまじない「ワン・ウィッシュ・ウィロー」に手を出したことから、彼の日常は少しずつ狂い始める。純粋だったはずの恋愛感情は執着へと変貌し、“最愛”が“災愛”へと反転していく――。誰もが抱える「愛されたい」という欲望を出発点に、恋愛感情と紙一重に存在する“オブセッション（執着）”を描き出し、“ネオ・ロマンティック・ホラー”との呼び声もある。

【7月17日公開】『オブセッション　災愛』特報映像_15秒

監督を務めたのは、本作で長編デビューを果たした新鋭 カリー・バーカー。ホラー界のヒットメーカー、ジェイソン・ブラムに「限られた予算とスケジュールで、これだけの作品に仕上げたのは本当に見事」と賞賛されたバーカーは、YouTubeで配信したスケッチ・コメディ動画で多くのフォロワーを獲得した新鋭クリエイター。ファウンド・フッテージものの初長編ホラー動画『Milk & Serial』では、200万回以上の再生回数を叩き出した実績も持つ。

カリー・バーカー監督

初の劇場映画となる本作では、A24などの独立系ホラーにも通じる人間の内面的恐怖を探求し、ジャンプスケアとユーモアを自在に操る映像センスを遺憾なく発揮。ベアの視点でストーリーを語り、感情的にも観る者を没入させるこの新たな才能は、コメディアン出身のジョーダン・ピール（『ゲット・アウト』）やザック・クレッガー（『WEAPONS／ウェポンズ』）、元YouTuberのダニー＆マイケル・フィリッポウ（『TALK TO ME トーク・トゥ・ミー』）に続く逸材。

今後の待機作として、ブラムハウス製作の次回作『Anything But Ghosts』、A24による『悪魔のいけにえ』のリブート企画『Texas Chainsaw Massacre』への参加も決定しており、現代ホラーの最前線での活躍が期待されている。

主演は、繊細さと危うさを兼ね備えた若手俳優 マイケル・ジョンストン。そして大きな注目を集めているのが、ヒロイン・ニッキーを演じた新星 インディ・ナヴァレッティだ。理想的な恋人として現れながら、次第に不穏な変化を見せていくニッキーを圧倒的な存在感で演じ切り、新世代スター誕生を強く印象づけている。

日本版ポスタービジュアル

映画 『オブセッション 災愛』7月17日（金）TOHOシネマズ 日比谷ほか全国公開 監督：カリー・バーカー出演：マイケル・ジョンストン、インディ・ナヴァレッテ、クーパー・トムリンソン、メーガン・ローレス配給：パルコ、ユニバーサル映画

© 2026 Focus Features LLC.

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©せいや（霜降り明星）／吉本興業2024 発売　株式会社ワニブックス

原作は、2018年に史上最年少でM-1グランプリ王者となり、世代を代表するお笑い芸人として今やテレビで見ない日はない、お笑いコンビ・霜降り明星 せいやが自身の体験を書き下ろした半自伝小説。2024年にワニブックスから発行され、発売わずか10日間で12万部突破、累計15万部超のベストセラーに。小学生から大人まで「胸が熱くなった」「涙が止まらなかった」とSNSでも話題に！

高校に進学した春、突然始まったいじめによって青春を奪われかけたイシカワが、学校最大のイベントである文劇祭という大舞台で、大好きなお笑いにすべてをかけて自分らしさと人生を取り戻した、芸人・霜降り明星せいやとしての原体験をもとにした、笑って泣ける感動小説が待望の実写映画化！

主人公・イシカワを演じるのは、2021年のデビューから瞬く間に人気を博し、国内外で活躍の勢いが止まらないグループ・なにわ男子のリーダー 大橋和也。アーティスト活動やバラエティのみならず、映画『ふしぎ駄菓子屋　銭天堂』『君がトクベツ』など人気作に出演し俳優としても注目の大橋にとって、本作は２度目の映画主演作となる。本作では、壮絶ないじめにあいながらも、持ち前の明るさと「お笑い」への真摯な想いを原動力に、逆境の中、少しずつ味方を増やしていく高校生イシカワ役に挑む。周囲を巻き込みながら前向きに突き進む「弱いけど強い」姿は、まさに大橋だからこそ表現できるキャラクターだ。大橋キャスティングの意図について本作プロデューサーの松下は「底抜けに明るい陽の雰囲気、誰からも愛されるキュートさ、一方で芝居・ダンス・歌に真摯に向き合う実直さを目の当たりにして、何てプラスの方向に振り幅が強い人なのだろうと感じていました。そして同時に、彼の陰の方向の振り幅を見たくなりました」と語る。

原作を手がけたせいやは、「自分が手書きした本が映画化されて、こんなに大きなプロジェクトになり、しかも大橋君が主演だなんて、一生に一度あるかないかの夢」と本作への想いを明かし、大橋への信頼と期待感を見せた。大橋は本作について「原作と台本を読んで、めっちゃ泣いてしまって・・・」「傷つけられた心をポジティブな気持ちに変えていくせいやさんの姿は、僕の生き方とも通じるものがあります。せいやさんの夢を、一緒に叶えたいです」と語り、自身とせいやの想いを重ねた。

監督、脚本を務めるのは、『かぐや様は告らせたい』シリーズ、『言えない秘密』などを手がけてきた監督：河合勇人と、『永遠の0』『ラーゲリより愛を込めて』『ディア・ファミリー』などを手がけた脚本家：林民夫の名コンビ。笑いと涙に定評のある実力派2人のタッグは、広瀬すず主演『チア☆ダン～女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話～』、舘ひろし主演『免許返納!?』に続く、3本目となる。

さらに映画化発表と同時に、せいやと大橋和也のツーショット写真＆コメント動画も解禁。これまでも番組での共演などを通し交流のある二人が、学校を思わせる学習机で仲良く語り「楽しみ」と笑い合う、本作への期待が高まる内容となっている。

コメント

【原作者】霜降り明星　せいや●映画化が決まったときの気持ちいやあ、うれしいです。「人生を変えたコント」は、僕の高校生のころの話をモデルに書いた物語です。当時から「本にしたい！」と思っていて、実は勝手に映像化もできたらなと夢に見ていました。●主演が大橋さんだと聞いたときの気持ち最高ですよ。自分の作品の命を大橋くんに吹き込んでもらって映像化したら、どうなるのか楽しみです。「人生を変えたコント」は書きながら泣いちゃうくらい、泣けるシーンとか、親子の絆とかの話でもあるので、大橋くんのそういうお芝居がすごい楽しみです。●大橋さんの印象珍しいくらい、カッコつけてないアイドル。すごくかわいいなと思います。レギュラー番組で共演したこともあるのですが、みんなに愛される弟のような存在ですね。主演が大橋くんだと知ってほんまにうれしかったです。原作者としてのこだわりを超えてくるキャスティングで、「大橋くんがやってくれるの！？」って。最高です。●撮影に向けた意気込み

自分が手書きした本が映画化されて、こんなに大きなプロジェクトになり、しかも主演が大橋君。一生に一度あるかないかの夢。わくわくしています。僕も脚本やお笑いシーンのパートにかかわらせてもらって、一緒に作っていく気持ちでいます。大橋くんには魂を役に乗せて、のびのびやってほしいです。

【主演／イシカワ役】なにわ男子　大橋和也（おおはし・かずや）●主演が決まったときの気持ちせいやさんが書いた本の主人公を演じさせてもらえて光栄です。原作と台本を読んで、めっちゃ泣いてしまいました。この物語には、学生のころ見てきた景色が描かれていたし、傷つけられた心をポジティブな気持ちに変えていくせいやさんの姿は、僕自身の生き方とも通じるものがあります。そして関西弁のお芝居も楽しみです。●せいやさんの印象せいやさんの周りにいる人たちって、いつもみんな笑顔なんですよ。せいやさんの醸し出す雰囲気や発する言葉は、ポジティブで誰も否定しないお笑い。お笑いのプロとしてだけでなく人として学べるところをたくさん持っていらっしゃいます。●撮影に向けた意気込み

学生のころからのせいやさんの夢を、一緒に叶えたいです。僕はドラマや映画の仕事が大好きで、内容も面白いし自分と通じるものがあるから、観てくださった方々の心が動く、たくさんの人に届く映画になってほしいです！

【プロデューサー】松下剛（まつした・つよし）この物語との出会いは、本作の同僚プロデューサーの小６の息子さんが「勇気をもらった」と小説を薦めてくれたことでした。せいやさんの壮絶な体験と、そこからの大逆転を綴った本作を一読し、この物語をひとりでも多くの方に届けたい、そう思いました。自分の「好き」を貫き、同じく「好き」と感じてくれる人を大切にすることが、自分に勇気をくれ、味方や居場所を作ってくれるのだと。クライマックスの見事な逆転劇に、笑いながら、泣きながら胸を熱くさせられる物語なのです。大橋さんとは映画＆ドラマ『君がトクベツ』でご一緒して、底抜けに明るい陽の雰囲気、誰からも愛されるキュートさ、一方で芝居・ダンス・歌に真摯に向き合う実直さを目の当たりにして、何てプラスの方向に振り幅が強い人なのだろうと感じていました。そして同時に、彼の陰の方向の振り幅を見たくなりました。本作は人生を「変えた」コント、つまりお客さんは大逆転があることを知った上で映画を観ます。であれば、大橋さんのキャラクターの陽と陰の振り幅こそがこの物語の振り幅の大きさになると思い、そこに賭けたいと思いました。

主人公イシカワは、当然高校時代のせいやさんでもありますが、と同時に、誰もが経験する／した高校時代の自分、でもあります。観客の皆さんに、大橋さんの身体を通じてイシカワを体験いただき、泣いて笑っていただきたいです。

映画『人生を変えたコント』12月18日（金）全国公開配給：ギャガ、アスミック・エース

©2026映画「人生を変えたコント」製作委員会

「失楽園」「愛の流刑地」など、数々のベストセラーを世に送り出し、映像化作品でも常に大きな話題を呼んできた作家・渡辺淳一。そのビブリオグラフィの中でも、とりわけ議論を巻き起こし、“映像化不可”とも言われてきた一編「シャトウ ルージュ」が、このたび映画化される。

物語の舞台はフランス。誰もが羨む順風満帆な結婚生活を送っているはずだった克彦と月子。しかし、月子は克彦の性的な求愛を受け止めきれず、克彦は不満を募らせていた。一計を案じた克彦はある日、妻をフランスへ誘い出し、性的なレッスンを施すという謎の“城”へと彼女を幽閉しようと目論むが…。衝撃的な設定から始まる本作だが、その先に待ち受けるのは愛する人との関係性をあらためて見つめ直させる、鮮やかな余韻に満ちた人間ドラマ。映画の7割がフランスで撮影されており、本物の古城を使用した映像美も大きな見どころのひとつだ。

メガホンを取ったのは、本作が長編初監督作となる渡邉直子。『食堂かたつむり』『ニシノユキヒコの恋と冒険』『母さんがどんなに僕を嫌いでも』など数々の映画を手掛けてきたプロデューサーであり、原作者・渡辺淳一の娘でもある。

原作「シャトウ ルージュ」は、美しい妻から性的な拒絶を受け続ける夫が、フランスの“城”で妻に“性のレッスン”を受けさせようとするという大胆な設定で、発表当時大きな話題を呼んだ。

渡邉監督は、原作に込められた想いを受け継ぎながらも、女性ならではの視点を加え、物語を再構築。原作では描き切れなかった主人公・月子の視点を織り込むことで、夫婦それぞれの感情を丁寧に描出した。さらに、原作タイトルにもある“城”という象徴的なモチーフをフランスでの現地ロケによって可視化。センセーショナルな題材を入口にしながらも、人と人とが互いを理解し、尊重し合うことの難しさと尊さを描く本作は、閉塞感に満ちた現代において、自分らしく生きることの意味を静かに問いかけていく。

主演を務めるのは、唯一無二の存在感で映画界を牽引する実力派俳優・毎熊克哉と、本作で新境地を切り開いた小島梨里杏。毎熊が演じるのは、優秀な医師でありながら、妻との関係に満たされない思いを抱える夫・克彦。小島は、そんな夫に翻弄されながらも、自らの心と身体を見つめ直していく妻・月子を演じる。

渡邉監督は、「性的なことは、我々の生の根源であり、自然で尊いことであると捉えることで、見える景色は変わっていくのではないでしょうか。本作を通して罪悪感から解放され、性と生の豊かさを感じて頂けたら嬉しいです」と本作に込めた真摯な思いを語る。

また毎熊は、「本作は男女の性を描きつつ､異文化や他者との関わりの中でお互いの心身を尊重し合う大切さを問うている気がします」と、単なるセンセーショナルな題材に留まらない、本作の本質についてコメント。小島も「『私が月子をやっていいものか』と不安や葛藤もありましたが、それ以上に監督の想いに深い共感があり、気づいたら素敵な皆さまと手を取り合っておりました。この作品と向き合う中で、本当の意味で自分を愛することも教えてもらい、今も静かな温もりが胸に残っています」と、作品と向き合う中で得たかけがえのない時間を振り返っている。

コメント全文

渡邉直子（監督）　原作の「シャトウルージュ」は渡辺淳一が、男性へ向けて「ちゃんと女性によりそわないと逃げてしまうと発破をかけたくて書いた」と話していました。

私は、性的なことを「いやらしい」「はしたない」と捉える閉鎖的な空気が、人を、特に女性を苦しめることがあるのではと考えていました。　性的なことは、正に我々の生の根源であり、自然で尊いことであると捉えることで、見える景色は変わっていくのではないでしょうか。　原作では語られなかった、自他を理解し、愛を与える理想郷である城を加え、人間の美しい性愛を女性スタッフを中心に作り上げました。

映画「月がみている」を通して罪悪感から解放され、性と生の豊かさを感じて頂けたら嬉しいです。

毎熊克哉（主演）／夫・克彦役　私が演じた克彦は外では信頼されている優秀な医師でありながら､内では妻との関係に満たされない気持ちを抱え歪ませている複雑なキャラクターで､撮影の日々を思い返すとチクりと痛む罪悪感や喪失感と柔らかい優しさが入り混じった不思議な感情になります｡　本作は男女の性を描きつつ､異文化や他者との関わりの中でお互いの心身を尊重し合う大切さを問うている気がします｡　

現代に突き刺さる作品になっていますので､是非劇場でご覧ください｡

小島梨里杏（主演）／妻・月子役　正直、勇気がいりました。役として「私が月子をやっていいものか」と不安や葛藤もありましたが、それ以上に監督の想いに深い共感があり、気づいたら素敵な皆さまと手を取り合っておりました。特にフランスでの撮影は、もう二度と同じ形では出逢えないような日々の連続でした。＜この作品と向き合う中で、本当の意味で自分を愛することも教えてもらい、今も静かな温もりが胸に残っています。

この豊かな愛に満ちた世界が、多くの方を優しく包み込めますように。私自身、公開が楽しみです。

〈ストーリー〉エリート医師、原田克彦は大企業オーナーの娘、月子と入籍、順風満帆な結婚生活を送っているはずだった。しかしお嬢様育ちゆえか、月子は克彦の性的な求愛を受け止めきれず、克彦は不満を募らせていた。一計を案じた彼は、妻の留学先であるフランスでの休暇を提案。しかし狙いはヴァカンスによって親密になることではなく、性的なレッスンを施すとされる謎の“城”に彼女を幽閉することにあった……。

『プラダを着た悪魔2』で変わらぬファッショニスタぶりを披露しているアン・ハサウェイ。People誌による“世界で最も美しい人2026”にも選出されたアンは映画のキャンペーンで世界全6都市をツアーし、その都度ハイファッションを身に纏い、装う楽しさを忘れかけていた世界中の女性たちを覚醒させた。ハイブランドで固めたレカぺでの着こなしは勿論、やや砕けたトークショー等での服選びに彼女の成長ぶりが伺える。背景には、パンデミックを境にコラボしているスタイリスト、エリン・ウォルシュの存在がありそうだ。ウォルシュはセリーナ・ゴメスを大人の女性へと進化させた受けっ子だ。「自分たちで特別な瞬間を作り出す必要がある」という共通の意識で繋がる2人が紡ぎ出した、ここ数ヶ月の“アニー・ファッション”をご覧いただきたい。

Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Bvlgari

ミラノ郊外のボッラーテで行われたブルガリのイベントにやって来たアンは、盟友でもあったヴァレンチノのルージュのドレスをチョイス。床まで届く丈のドレスは、深く開いたVネックとケープのような袖が周囲の目を釘付けにした。流れによって生地に浮かぶ縦縞模様がクリーム色のカーペットに映えまくり。

4月6日：東京

Photo by 本誌写真部

東京で行われたスペシャルイベントでは、やはりヴァレンチノの2026年春夏オートクチュール・コレクションからフリルスカートのガウンで登壇。映画のポスターに使われている赤黒白の配色は当然シューズにも踏襲されていて、ピラミッド型のスタッズが特徴的なデザインがドレスにマッチしていた。

4月8日：ソウル

Photo by Han Myung-Gu/WireImage

東京の後、ソウルで行われた記者会見では、黒いレザーパンツと白いオフショルダーのトップを組み合わせて、このように美しい肩をカメラマンにサービスしたアン。今回のワールドツアーではメリル・ストリープも同じくレザーが必須アイテムだったような気がする。このアンサンブルはNY発ヴァケラの逸品。

Photo by Han Myung-Gu/WireImage

ソウルのプレミアでもレザーが炸裂。赤のバレンシアガはふんわりとしたボンバージャケット風トップスとコンシャスなスカートが印象的だ。レザーでこのデザインだと手の位置、足の見せ方等々、上級の着こなしを要求されたはずだが、それをさりげなくクリアしているアン、もしくはスタイリストに技ありを。

4月13日：ニューヨーク

Photo by Jamie McCarthy/Getty Images

アンが伝説的なポップスター、マザー・メアリーを演じる最新作『Mother Mary』はA24の配給の注目作。4月13日、つまり『プラダ』キャンペーンの合間を縫って登壇した同作のプレミアでは、際どいシースルーのアンシンメトリーのドレスに、クリスチャン・ルブタンのパンプス、ブルガリのハイジュエリーで。